大阪世博会：穿越未来之旅

2025年大阪世博会是这一长期国际博览会系列中的最新一届，各国齐聚一堂，展示各自的创新、文化以及对未来的愿景。今年的主题为“为我们的生活设计未来社会”，邀请观众探索在迈向未来的过程中，科技、设计与人类体验如何交汇。

英敏特东南亚地区趋势分析师Joey Khong前往了本届世博会的一些标志性展馆进行体验，通过本文与大家分享见闻与洞察。

81%的德国Z世代表示，数字世界是他们日常生活中不可或缺的一部分。

由媒体艺术家、筑波大学副教授落合阳一（Yoichi Ochiai）打造的null²标志性展馆是令人印象最深刻的展馆之一。它看起来像一叠叠抛光金属音箱——坚固却又流动，其镜面在风与阳光下不断扭曲变化。走进展馆，观众会进入一个镜面房间，LED投影中浮现出数字化的人类形象。他们讲述自己的生活与目标，回应观众的问题——同时展现了人类与机器之间逐渐模糊的对话。

这不禁让人思考，我们的数字故事如何塑造身份，以及我们希望通过策划和保存这些故事获得什么。它促使大众审视以数字自我为中心的生活价值，同时也庆祝在世界中留下的数字轨迹和故事——这些小细节记录了我们的关注点，以及不断寻找与他人连接的方式——作为人性的持久证据。

当展览邀请观众“放下在意的符号，回归零值（null）”时，又增添了一层深意。在编程中，null 表示“无值”，在这里，它呼唤剥离表演性的符号，直面自我本质，以及生活中真正重要的事物。

观众被引导到房间外，才发现那是一面单向镜。观察下一组参与者，看到他们如何通过手机体验这件装置——正如自己之前所做——这种感受令人不寒而栗，仿佛我们存在于一个循环或模拟之中。这让人感到些许不适：当有意识地回顾自己的数字行为时，这种羞耻感从何而来？

我们的“数字化自我”是否比现实中的身体更具人性？我们的数字生活会不会变得更加丰富，甚至成为我们更珍视的“现实”？随着算法越来越多地影响我们看待和表达自我的方式，我们又在失去什么？

60%的美国消费者认为，努力打造更加多元、公平和包容的娱乐媒体是件好事。

Better Co-Being 展馆是由庆应大学教授宫田浩明（Miyata Hiroaki）策划的，位于“宁静之森”的户外空间，是唯一没有屋顶和墙壁的标志性展馆。炎炎夏日的灼热反而带来一种舒适感，让人感受到当下的存在。一位工作人员递来一块触觉“奇迹石”（Wonder Stone），它可以与手机同步，引导观众沿着路径体验展览。

一开始拿着“奇迹石”在森林中行走显得有些笨拙——这也会帮助加深观众对展馆意图和信息的理解：探索人与人之间的共鸣，以及无论差异如何，共享人性之美。

52%的中国互联网用户表示，他们听说过生成式人工智能后，会喜欢并期待看到更多已故亲人的 AI 版本。

在由日本顶尖机器人学家石黑浩（Ishiguro Hiroshi）策划的“生命的未来” 展馆，展示了人类如何在历史长河中赋予物体生命，赋予它们故事、意义与力量。

其中呈现了一个不远的未来景象：人们可以选择自然终老，或者将自己的记忆（而非意识）上传到安卓机器人中。故事讲述了一位祖母在肩负重担的同时，思考自己是否应顺其自然地离世，或将自己——尽可能完整地——上传至安卓，以履行对孙女的承诺。

这是当今日益让人感到紧张的议题：技术让人们能够创造已故亲人的数字化版本，即使他们离世，也可以与之交谈、寻求安慰。如果我们再也不必经历失去，会产生什么影响？如果没有迫在眉睫的终结，人们的关系会不会失去一些意义？

需要明确的是，“自然”等定义始终在不断变化，人类多年来一直在延长生命——并且取得了成功。当成功地将“灵魂”或“人类意识”进行编码，并能够设计和复制它时，会发生什么？曾经的科幻，如今正不断转化为科学的可能，这要归功于那些先行者描绘的图景。

38%的日本消费者表示，他们不希望购买或使用虐待动物的公司提供的产品或服务。

由动画制作人兼愿景创作者河森正治（Kawamori Shoji）打造的 “LIVE EARTH JOURNEY” 是一次充满冲击力的沉浸体验，让人深刻感受到生命的多样与完整，提醒我们自己在地球上的位置——一个与所有相互关联的生命体和生态系统紧密共享的家园。

强烈的动画、声音和动态运用，体现了人类在叙事能力上的巨大进步，也展现了讲故事的重要性：它能突出许多如果不去探索、不仔细观察、不走出舒适区就容易被忽略的世界，例如那些生与死、成长与衰退的循环。

贯穿整个世博会的，是关爱我们所处地球的强烈信息——这是统一觉察的象征——也是一个严肃挑战的提醒，必须集思广益去应对，以保护人性和未来世代的生活质量。

57%的加拿大18至34岁消费者表示，与家人表达真实自我可能具有挑战性。

在由电影制片人河濑直美（Kawase Naomi）打造的 “对话剧场——生命的标记”，周围的安静环境使之与整个世博园显得格格不入——两栋老建筑，中间有一棵大树。这个展馆是用奈良和京都废弃学校的建筑部件建造的，而中央矗立着的那棵银杏树约有100年树龄。

走进展馆，更加能体会到它与其他标志性展馆的截然不同：木头的气味、楼梯的吱呀声、空荡的黑板、俯瞰整个空间的阳台……没有信息图或展品，这个空间本身就在诉说，旨在唤起那些在日本长大的访客的怀旧情绪，但即便作为外国观众，也能感受到一种童年的安全与纯真感，它的简单与开放让人心生共鸣。

这里的主要活动是一场两位素未谋面的陌生人之间的即兴对话——一位从访客中选出，另一位是团队成员。

对话的“规则”是：

另一个规则是针对观众的：禁止使用相机。与那些可能再也不会见面的人进行的对话中，一种特别的诚实感会自然浮现。

“在我的工作中，我经常思考当前社会环境下的孤独感与对连接的渴望，以及许多人因必须保持“体面”而产生的恐惧，这些因素常常导致自我压抑和自我审查。英敏特的研究显示，在日本有48%的年轻人希望在生活中取得创意上的成就，我不禁在想，这其中有多少因为无法分享和探索自己的梦想而被扼杀。”

创造一个允许真实、坦诚、无评判探索的空间，可能将成为我们必须面对的最紧迫的社会挑战之一。如果希望实现共享的目标与责任，应对未来的不确定性，这种空间尤其重要。

虽然未能参观所有的标志性展馆，但从分析师体验到的那些中，传递的信息已十分明确：我们或许并不确切知道这些“未来”何时、以何种方式到来，但它们所引发的情感与伦理张力，在某种程度上早已存在于当下的生活之中。

无论是渴望以数字方式延续自我、追求真诚的连接，还是呵护赖以生存的世界，这些主题都深深根植于人性之中。或许，我们最紧迫的任务，就是保持足够的觉察，去看见并正视问题。